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所有學生每週有兩個下午共6小時的校本 創意專業課程，著重培育學生五種共通感知的領域：
視覺、聲音、文字、身體動作、空間，以增強他們對基本自我表達能力的認知和掌握。

內容從基礎的欣賞理論、創作技巧、意念表達到分析評論、策劃、發展理念等才能。
由大專院校的導師、藝術家、設計師及創意產業的專業人才設計及教授課程。

課堂以工作坊形式進行，每個學期的於首九個星期學習基本的理論和技巧，而最後一星期（第十星期）為「創作週」，學生須致力完成一項個人作品，作出深度研習、實踐和評論，而作品則於創作週後展出及公演。

另外亦定期舉辦講座，邀請在創意工業界的重要創作人與同學分享創意工業的最新發展及創作心得。

同學必須於中四至中五期間修讀四個不同的主修科目，於中六及中七時則可選擇專注於有興趣的範疇進一步深化發展。

設計與視覺傳意

宗旨/目標
通過設計與藝術的基礎理論認識和實踐，鼓勵個人想像力、敏感度、概念思維、觀察和分析能力，開發平面及三維形式的實驗與創作，並以視覺和觸覺的形式識別和解決問題。體驗從最初的概念到最終方案的設計或創作過程，亦進一步研究視覺藝術與設計在社會和歷史中發揮的作用，擴大文化視野和個人經驗。要求學生獨立和自我指導形式學習。大量導師講解、評論、講座、討論會、展覽/機構/工作室參觀、駐校藝術家工作坊、外國設計學校交流和國際比賽等讓學生參與，增強創作及設計意念。

課程結構
第一年
基礎技術和理論的研習，學習感受、選擇與觀察，運用審美與情感融入獨立個人主題的習作裏
通過視覺元素來清晰而準確地表達自己的思想與創造力

第二年
- 使用各種圖文、傳統和現代技術，解決複雜的設計問題，
- 用創造性思維和分析技能，發展和展示他們的理解並熟練使用視覺元素和設計原則
- 內容側重於批判性思維和創造性解決問題的技巧，用反思性方法來完善設計過程
- 設計海報、書籍封面、信箋、報紙、小冊子、標誌和紡織印花，甚至首飾
- 豐富設計詞彙
- 利用設計解決日常生活問題

第三年
以設計項目(design project)的形式來學習處理社會文化事件、議題或問題，
以強化一個設計師應有的素質：
- 解決問題、溝通和管理資源的能力
- 對設計的功能和美學具有創意思維和批判思考
- 了解用家的行為和反應，明白僱主需求和生產上的限制
- 把職業道德納入我們視覺溝通的做法
- 探研能力：實地訪問和撰寫報告
- 市場與設計戰略
- 善用社會資源以發揮設計功能
- 透過了解國際的設計潮流和本土設計特色的相互影響，以發展本土設計文化和創作

評核
- 課堂出席率
- 課堂表現 (參與和評論)
- 設計/製作展示 (平面、立體、意像/概念設計)
- 客座業界及專上學院教學人士評核
- 個人作品集

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電影與數碼藝術

課程內容
課程分階段鍛鍊不同的能力，引導學生從實務製作，繼而深化其創作內容和技巧，培養敏銳的觸覺和視野，最終能更深入、向外穩步發展。內容包括四個範疇：
(1) 基本概念及技術操作
(2) 電影美學及錄像藝術
(3) 個人創作企劃與社會實習
(4) 電影及藝術評論

課程結構
第一年：
旨在提供「基礎訓練」，並向同學展現電影及錄像藝術的魅力，觀摩本土各國電影文化藝術，既使學生產生興趣、大開眼界，亦有助建立基本觀念和觸覺。因應導師特訂的題材以及方法，必需「一手一腳」獨立完成其作品，希望同學能全心體會錄像創作的樂趣。課堂由不同的「單元」構成(task-based)，授課方式因人而異、因材施教，旨在使學生掌握基本功之餘，能獲得一些另類的體驗，熱愛創作，熱愛生活。

第二年：
課程注重發展學生的「個人能力」，無論在理論層面的概念開發，或在創作實踐上，均鼓勵學生進一步探討藝術創作的可能性、實驗性、完整性，因應導師的指導和監察，學生需自訂學習計劃，涉獵不同的藝術媒介與知識，增長見聞。另外，同學須參與公開展覽、相關製作、或自行組織相關之校外活動，走到社會中實習，汲取校外經驗。期末，須完成一套具水準之個人錄像或短片作品。

第三年：
以「欣賞及評論」為主，既能幫助學生對所學知識作一系統性的組織，檢討得失，透過對藝術作品、當代文化的深度閱讀，亦能訓練其分析力、批判思維與文字表達能力，在知識層面有所啟迪，有助其他範疇的發展。

評核
課堂出席率
課堂表現 (參與和評論)
拍製制作展示 (創製不同類型的錄像電影作，如劇情片、紀錄片、實驗片、動畫等)
客座業界及專上學院教學人士的評核
個人作品集

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多媒體表演藝術

宗旨/目標
透過在舞台空間的運動，學生能重新從個人的五官出發，肯定個人身體的表達能力
在專業藝術家的誘發及督導下，學生們能學習和應用不同的媒體 (如聲音、裝置、文字、戲劇元素、錄像、燈光等) 把個人的感知和生活的現象轉化成多媒體的創作
通過跨學科 (如通識教育、文學、歷史) 的合作，同學們能攝取豐富的養份，來鞏固他們的創作內容
同學們需要把劇場推展至公共空間，以至社區，好讓他們認識到劇場與社會的關係和關懷劇場藝術的不同受眾
結業時，同學們能藉著所學，銜接本地各大專院校的課程，或到相關的行業就職，以發展個人在演藝方面的學習或事業

課程內容
第一年
基礎認識和訓練：同學們對表演藝術的認知，身體運動、聲音練習、文本編寫(會和中文科合作)、劇場工藝初階 (如燈光運作等)。

第二年
深化同學們在多媒體表演藝術的知識和能力，這包括：
- 主要戲劇類型的認識 (透過觀賞和論述)
- 劇本編寫
- 劇場工藝深造 (如燈光、聲響、佈景、道具、服裝等各方面的設計)
- 導演/表演能力的探索
- 劇場錄像創作會與《電影及數碼藝術》的同學合作
- 劇場走向社區：讓同學把劇場藝術帶進社區
- 與不同的社會階層互動，使同學們透過劇藝關懷社會

第三年
創作和評論：通過跨學科和跨媒體的形式，同學們需要與其他同學合作，創作不同規模的多媒體表演藝術作品。在過程中同學們能體會到團隊精神對表演藝術的重要性和意義。

評核
- 課堂出席率
- 課堂表現 (參與和評論)
- 表演、創作和製作的展示
- 客座業界及專上學院教學人士的評核
- 個人作品集

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環境與空間研習

宗旨/目標
- 培養學生對社會和建築環境的觸覺
- 刺激學生的想像力，致使他們懂得如何把意念轉化成空間設計
- 鼓勵學生探索及體驗不同的空間特性
- 透過表達及討論加強學生的空間設計技巧

課程內容
這三年的專業空間研習和設計課程，需要同學們學習以下各方面的知識：
人文精神 — 關於我們對環境歷史、文化和社會民生方面的認知
設計技巧 — 視覺表達，建築設計技巧和研究方法論等
科技 — 環境科學，可持續發展、結構和物料等的研究
建築學 — 空間的秩序，形態和空間的呈現、人體工學等

課程結構
基本課程
同學們需要學懂一些基本知識和技巧，如基本視覺和建築技巧、素描、專業繪圖、建築模型、攝影、電腦繪圖和其他電腦輔助設計軟件。

第二及第三年：
以設計方案導向的研習課程，透過一系列模擬的建築和空間設計方案，令同學們能體驗和發展他們對社會和環境的認知和批判。

評核
- 課堂出席率
- 課堂表現 (參與和評論)
- 設計/製作展示 (繪圖、建築模型等)
- 客座業界及專上學院教學人士的評核
- 個人作品集

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