所有學生每週有兩個下午共6小時的校本 創意專業課程，著重培育學生五種共通感知的領域：
視覺、聲音、文字、身體動作、空間，以增強他們對基本自我表達能力的認知和掌握。

內容從基礎的欣賞理論、創作技巧、意念表達到分析評論、策劃、發展理念等才能。
由大專院校的導師、藝術家、設計師及創意產業的專業人才設計及教授課程。

課堂以工作坊形式進行，每個學期的於首九個星期學習基本的理論和技巧，而最後一星期（第十星期）為「創作週」，學生須致力完成一項個人作品，作出深度研習、實踐和評論，而作品則於創作週後展出及公演。

另外亦定期舉辦講座，邀請在創意工業界的重要創作人與同學分享創意工業的最新發展及創作心得。

同學必須於中四至中五期間修讀四個不同的主修科目，於中六及中七時則可選擇專注於有興趣的範疇進一步深化發展。

創意專業課程的主修科目包括：

	課程強調表演藝術中不同媒體的獨特性和之間的整合性，涉獵的基本媒體包括身體動作、聲音、錄像及　文本。每個媒體均由不同的專業導師負責。表演藝術本身作為一種自我表達及呈現的平台，創作一個完　整的表演對同學而言是具批判性的一次自我辯證的過程。
	由最基本的點線面、構圖、顏料運用，以至物料的實驗和運用，進而認識和探討設計作品在視覺溝通中所傳　達的訊息和意義。從創作元素和形式出發，在構思習作的過程中同學必須搜集資料和分析相關設計的文化及　歷史資料，在強調設計的美學和創新之餘，更重視作品的文化內容和素質。
	流動影像是現代教育最具影響力的教學工具，但隨手即可以製作的手機或相機影像多欠缺美學及想像力。同　學可通過具體的製作實驗，學習影像創作的基本元素如燈光、?事的時間性和結構、構圖、鏡頭運用、剪接等等。
	從文化社會的角度瞭解我們所身處城市環境的內在意義，又從掌握基本空間設計的技巧開始創作具想像力的 佈局。課程通過對不同私人及公共空間(如家、商場、學校、休閒場所等)的分析和討論來認識空間設計與生　活模式的密切關係。
	正在籌劃中